Dokumentari Frida Menceritakan Kisah Seniman Ikonik Dalam Kata-Kata Sendiri

(SeaPRwire) –   Potret diri awal 1940-an dari pelukis Mexico yang memperlihatkan monyet melilit lehernya mungkin tampak ceria di permukaan. Faktanya, ia melukisnya saat mengalami periode menyesakkan dalam hidupnya ketika terjebak dalam perceraian yang berantakan dan putus asa mencari pekerjaan.

Frida, sebuah dokumenter baru yang diproduksi oleh , akan tayang di bioskop terpilih pada 1 Maret, mengulas tentang bagaimana Kahlo bertahan dari beberapa tragédi pribadi dan menyalurkan pengalaman hidupnya ke dalam seni, menciptakan lukisan surealis yang semarak dan potret diri yang menjadikannya seniman ikonik.

Film yang tayang di Amazon Prime pada 14 Maret ini menghidupkan lukisan Kahlo lewat animasi, cuplikan arsip, dan potongan tulisan pribadi seniman tersebut, mengklaim sebagai dokumenter pertama yang sepenuhnya diceritakan melalui kata-katanya sendiri serta orang-orang terdekatnya. Tim Sutradara Carla Gutierrez menelusuri museum untuk mencari surat Kahlo dan menggunakan kutipan dari buku harian sang seniman yang diterbitkan, yang dibawakan oleh Fernanda Echevarría Del Rivero, dalam film yang memungkinkan pemikirannya ditampilkan secara utuh. Dalam tulisannya, ia mengungkapkan perasaannya terhadap laki-laki, ekonomi seni, hakikat kemandirian, dan dunia. Ia melontarkan kritik kepada AS: “Segala sesuatunya tampak indah, tapi jauh di lubuk hati itu tumpukan kotoran.”

Meskipun kisah Kahlo telah diangkat dalam biografi dan film, Frida menonjol karena penggunaan animasi inovatif yang menghidupkan lukisan ikoniknya.

Frida dan potret diri

Kahlo mulai melukis setelah mengalami patah tulang panggul dalam kecelakaan bus saat masih remaja. “Itu tidak kejam, tapi diam. Perlahan,” ia menceritakan dalam narasi film. “Pagar besi itu menembus saya seperti pedang menembus banteng.” 

Kecelakaan itu mengubah segalanya. Kahlo menghabiskan waktu berbulan-bulan dalam gips seluruh tubuh—”sangat bosan,” seperti yang pernah ia katakan—dan ibunya merancang kuda-kuda darurat yang memungkinkannya melukis di tempat tidur. Ia bahkan menggantung cermin di atas kepala putrinya sehingga ia dapat melukis , yang menjadi motif sepanjang kariernya. Salah satu alasan Kahlo melukis banyak potret diri adalah karena ia tidak dapat pergi keluar. “Ia sangat tidak bisa bergerak di kemudian hari, jadi satu-satunya model yang ada adalah dirinya sendiri,” kata Gutierrez. Dalam satu kutipan tulisan Kahlo yang muncul dalam dokumenter, ia menggambarkan potret dirinya sebagai “ungkapan sejati emosi saya.”

Bagaimana seni menjadi penyelamat bagi Frida Kahlo

Dokumenter memperlihatkan bahwa melukis adalah pelampiasan katarsis untuk saat berduka setelah terjadi pada 1932. Dalam naik turunnya emosi, ia awalnya mempertimbangkan karena ia takut tubuhnya terlalu rapuh untuk mengandung janin hingga cukup bulan, tapi seorang dokter menganjurkannya untuk tetap mempertahankan bayinya. Ketika ia mengalami keguguran, ia mengatasinya dengan melukis, termasuk potret diri 1932 “Henry Ford Hospital”, yang memperlihatkan dirinya terbaring dalam kubangan darah di tempat tidur. Seperti yang pernah ditulisnya, sebagaimana yang disebutkan dalam dokumenter, “satu-satunya yang saya tahu adalah saya melukis karena saya ingin.” Kahlo mengalami dua kali keguguran lagi dalam hidupnya.

“Lukisan-lukisan yang muncul setelah itu, yang lahir dari kehilangan dan kesedihan, itulah yang membuatnya menemukan suaranya sebagai seniman,” kata Gutierrez.

Lalu melihat lukisan sebagai sesuatu yang diperlukan untuk menghidupi dirinya sendiri sehingga ia tidak bergantung pada suaminya, seniman , yang menikahinya pada 1929 tetapi selingkuh dengan beberapa wanita lain, termasuk saudara perempuan Kahlo sendiri. “Saya perlu melukis agar bisa menghidupi diri sendiri. Dengan begitu saya akan bebas,” tulisnya, yang diperlihatkan dalam dokumenter. “Saya tidak akan menerima satu sen pun dari Diego. Saya tidak akan pernah menerima uang dari siapa pun sampai saya mati.” Pasangan tersebut bercerai, tetapi Rivera memohon padanya untuk menikahinya lagi, dan ia setuju tetapi tetap menghidupi dirinya sendiri dengan penghasilan dari karyanya dan membagi biaya rumah tangga. Lukisan itu merefleksikan kekecewaannya dengan Rivera, dengan memperlihatkan pita metal yang menusuk jantungnya dan setan duduk di kedua sisinya seakan sedang bermain jungkat-jungkit.

Kahlo berjuang menjual lukisan sampai ia meninggal pada 1954 di usia 47. Namun yang jelas melukis itu lebih dari sekadar mendapatkan bayaran. Sesuai dengan kata-katanya dalam dokumenter, “Saya melukis tanpa keinginan sedikit pun untuk tenar atau rendah hati, dengan satu keyakinan untuk menyenangkan diri sendiri, dan kemampuan menghidupi diri sendiri dengan keahlian saya. Saya telah kehilangan banyak hal yang saya inginkan dalam hidup, tetapi melukis melengkapi kehidupan saya.”