Anugerah Oscar Memang Menakjubkan. Tetapi Terdapat Pergolakan Yang Makin Membara Di Hollywood

(SeaPRwire) –   Minggu lalu, Anugerah Akademi yang berlangsung secara cekap dan menyeronokkan itu sebenarnya menandakan awan ribut yang akan melanda Hollywood. Sebagai penonton, kita hanyalah orang luar kan? Pengguna yang menunggu “kandungan” untuk berlaku. Tetapi pemikiran itu juga merupakan sebahagian besar masalah. Sudah tiba masanya bagi kita semua meminta lebih – walaupun kita tidak begitu pasti apa maksud “lebih” itu.

Dalam tempoh tiga bulan kebelakangan ini, pengarah-pengarah tiket besar seperti – yang filem mendominasi pecah panggung tahun 2024 – memberitahu TIME: “Kini kita berada dalam zaman yang sangat konservatif; kreativiti dibatasi. Semuanya tentang Wall Street. Yang akan menyelamatkan perfileman ialah kebebasan dan mengambil risiko. Dan anda dapat merasakan penonton teruja apabila mereka melihat sesuatu yang belum pernah dilihat sebelum.” Pelakon-pelakon terkemuka lain seperti Issa Rae dan Dakota Johnson juga mengkritik eksekutif Hollywood kerana obsesi keuntungan mereka yang menjejaskan karya yang lebih mencabar dan individu.

Eksekutif korporat yang sama secara besar-besaran menghalang aliran projek-projek baharu yang sepatutnya mula mengalir selepas mogok pelakon dan penulis skrip musim panas lalu: AMPTP baru sahaja memulakan rundingan dengan ahli-ahli IATSE (yang meliputi pekerja-pekerja di bawah skrin) dan Hollywood Basic Crafts (termasuk Teamsters), dan kemungkinan mogok besar yang lain sedang menanti. Dalam ucapan penerimaan mereka pada Ahad, kedua-dua (filem memenangi Filem Terbaik) dan penulis skrip dan pengarah (yang memenangi Penulisan Skrip Adaptasi Terbaik untuk filem sulungnya, American Fiction) menyeru Hollywood mengambil risiko lebih besar terhadap suara kreatif individu. “Daripada membuat satu filem USD200 juta, cubalah membuat 20 filem USD10 juta. Atau 50 filem USD4 juta,” cadang Jefferson.

Hollywood sebenarnya tidak pernah berpihak kepada seniman – ingat bagaimana Katharine Hepburn perlu merancang kembalinya sendiri selepas Independent Theater Owners Association menggelarnya “racun kutipan” pada akhir 1930-an. Tetapi semua pembuat filem dan pelakon memerlukan wang, dan walaupun anda tidak semestinya memerlukan banyak wang untuk membuat sesuatu yang hebat, seperti yang disarankan oleh Jefferson, anda tetap memerlukan dana untuk membuat sesuatu yang besar, seperti Oppenheimer – atau, sebenarnya, filem Martin Scorsese , yang gagal mendapat apa-apa pada Ahad malam, walaupun itu bukan cerminan kualiti filem tersebut. Kedua-dua filem ini dihasilkan dan dibuat untuk ditonton di skrin besar; tiada yang mengecil tentang skala atau semangat dan tenaga yang disumbangkan kepadanya.

Oppenheimer merupakan sebahagian daripada duet filem musim panas berjudjet besar yang disebut rakan-rakan sebagai Barbenheimer, yang seharusnya membuktikan kepada Hollywood korporat bahawa penonton akan keluar dari kenyamanan rumah – maksudnya, bilik tinggal mereka – jika anda memberikan sesuatu asal, berani dan menakjubkan untuk ditonton, bukan hanya lagi satu entri francais. (Walaupun Barbie Greta Gerwig dianggap sebagai francais, ia masih berbeza daripada sebarang permulaan francais yang pernah dilihat.) Dan walaupun hampir semua orang fikir – dan banyak yang berharap – bahawa bintang Killers of the Flower Moon Lily Gladstone akan menang dalam kategori Pelakon Wanita Terbaik, kedua-duanya, persembahannya dan beratnya filem secara keseluruhan, telah menjadi perbualan selama berbulan-bulan. Sekurang-kurangnya sebahagiannya kerana Apple, yang menghasilkan filem itu, mengekalkannya di teater selama berbulan-bulan, sebelum mengeluarkannya untuk streaming pada Januari. Risiko yang diambil tidak membuahkan kemenangan Oscar, tetapi dalam konteks apa yang boleh bermakna filem itu kepada orang ramai – dari segi membuatnya terasa istimewa – ia merupakan strategi yang tepat.

Memalukan dan sedikit menggalakkan bahawa kejayaan filem boleh bergantung kepada strategi. Kami yang masih peduli mendalam terhadap pengalaman menonton filem – seperti Christopher “Lihat Besar” Nolan jelas melakukannya – telah memandang kepada pembekal streaming sebagai musuh, walaupun itu tidak sepenuhnya adil. (Nolan menggelar kandungan eksklusif streaming sebagai “bahaya” dan menyokong keluaran fizikal filem.) Bekas pengerusi Netflix Film, Scott Stuber, membawa beberapa pengalaman menonton filem paling kaya dalam dekad kebelakangan ini, termasuk Roma dan The Irishman. Dia juga bertanggungjawab terhadap The Power of the Dog, Glass Onion: A Knives Out Mystery, Marriage Story, All Quiet on the Western Front, dan pesaing Oscar tahun ini Maestro, yang seperti Killers of the Flower Moon, meninggalkan upacara tanpa apa-apa – tetapi berdiri, terlepas apa pandangan anda terhadapnya, sebagai usaha berani dan besar yang sepatutnya dipertaruhkan oleh bos filem masa kini.

Khabar angin mengatakan Stuber – yang kemudian digantikan di Netflix oleh penerbit Lego Movie Dan Lin – dan ketua eksekutif bersama Netflix Ted Sarandos mempunyai perbezaan pendapat mengenai pentingnya memberikan filem keluaran teater. Strategi Stuber juga memberi tumpuan kepada beberapa judul yang lebih sedikit tetapi kualiti yang lebih tinggi, yang jelas bertentangan dengan pendekatan siraman yang difokuskan kebanyakan pembekal streaming. Matlamat mereka ialah menyajikan pengguna dengan banyak “barang”, dengan kualiti yang berbeza-beza – agak seperti apa yang berlaku dalam 25 tahun kebelakangan ini dengan fesyen pantas lari, dengan begitu banyak pakaian murah yang mengambil alih pasaran sehingga ramai pengguna kini tidak tahu apa itu pembinaan dan bahan yang kukuh.

Adakah kita benar-benar mahu lebih banyak “barang”, atau kita masih mahu filem-filem yang dibuat dengan fikiran dan prihatin, gambar-gambar yang boleh menimbulkan perasaan atau sensasi baharu? Jawapan kepada semua soalan itu ialah Ya – jika kita peduli tentang filem sebagai seni, kita mahu semuanya. Dan perkhidmatan streaming, jika mereka memilih, masih boleh menuangkan wang ke dalam projek-projek besar oleh pembuat filem berbakat. Tetapi ia penting memberikan mereka peluang di teater, di mana mereka boleh memanfaatkan setiap inci potensi skrin besar mereka.

Lebih dari TIME

Dalam tahun-tahun sejak bermulanya wabak, saya telah mendengar berulang kali bekas peminat filem teguh berkata kepada saya, seolah-olah mereka telah membuat penemuan hebat alam semesta, “Mengapa saya perlu pergi ke pawagam berbau, apabila saya boleh menonton kandungan hebat di rumah di skrin TV besar saya?” Mereka telah mempercayai strategi syarikat-syarikat korporat besar sepenuhnya, tanpa percaya mereka telah mempercayai apa-apa – mereka hanya fikir mereka menggunakan perkhidmatan bernilai, milik mereka untuk diambil dengan kos kecil.

Tetapi itu akan berubah. Kini kami telah terbiasa dengan aliran produk berterusan, pembekal streaming mula menaikkan kadar mereka. Komitmen mereka untuk membiayai projek-projek besar oleh pembuat filem berbakat mungkin semakin merosot juga. Sudah tiba masanya bagi kita memutuskan di pihak mana kita berdiri: di pihak mereka yang cuba membuat filem hebat, atau di pihak mereka yang bersemangat untuk menghasilkan wang daripada kami dengan apa cara sahaja. Adakah anda mahu bersama Nolan, Scorsese, Jefferson dan Lanthimos, atau lebih suka siraman kandungan tanpa henti? Seperti yang dikatakan Nolan dalam ucapannya di Anugerah Akademi, seni filem hanya berusia sedikit lebih 100 tahun. “Bayangkan berada di sana 100 tahun ke dalam lukisan atau teater. Kita tidak tahu ke mana perjalanan luar biasa ini akan membawa kita dari sini.” Tetapi kita tahu kita akan memerlukan air untuk perjalanan itu. Dan mustahil minum dari siraman.